Collage Cards

Hi everyone it's Jenny here with a final post for 2020 here at MarteLAB. I'm sharing a tutorial for a set of collage cards created using a fabulous stencil design by Rebekah Meier that's available in the Marte store. Here are the first two cards in the set of six.

It feels like we all need as much love as we can get right now so these cards all feature the hearts that are a part of Rebekah's stencil design. Here's how they came together, starting with a 'masterboard' background on watercolour paper that includes some watercolour ink patches, white gesso, tea staining and texture paste through the 'lattice' part of Rebekah's stencil.

A mix of PaperArtsy 'Infusions' diluted with water was spread over teabag paper and dried with a heat tool before being torn into strips.

Below you can see where part of the 'masterboard' was cut into pieces large enough to cover white card blanks and the dyed teabag paper was torn into small strips.

To create the hearts I mixed some texture paste with a combination of PaperArtsy 'Infusions' storing the mix in  a small pot so it could be covered to prevent it from drying out too fast. You'll see where I checked how the colour would change as it dried.

The coloured paste was spread through the two heart shapes on the stencil onto kraft card. Once dry I cut around the paste shapes to remove the excess card. The paste can be heated with a heat tool to speed up the process.

To add more colour to each card I tore strips from tissue which had been painted with PaperArtsy chalk paint. The tissue was added to each background using a soft matte gel medium.

After adding some hand stitching I stamped the dot pattern from Seth Apter's PaperArtsy stamp set ESA02 onto the area where the hearts would go using black permanent ink. The hearts were then glued in place and each background added to a card blank.

Here are the final four cards in the set made in this way;

I hope you've enjoyed seeing today's cards and the tutorial has given you some ideas for creating your own projects. Thank you so much Marcella and Fabio for giving me the opportunity be a part of the Marte family this year. And to end I wish you all a peaceful, positive and safe 2021.

Jenny (Pushing The Right Buttons)

ICS# 19.27 It's time to...

Buongiorno!

Tutte le volte che devo creare una card per un uomo vado in crisi...capita anche a voi?

Di solito uso colori freddi e linee pulite ma questa volta ho cambiato, ho pensato di provare con colori caldi e metallo...quindi ho preso i miei Distress ink "vintage photo" e "wild honey" e ho creato uno sfondo mischiandoli all'acqua sul Craft Sheet della Ranger (fondamentale per questo tipo di creazioni) che ho poi trasferito sulla carta semplicemente facendo combaciare le due superfici,

una volta asciugata ala carta con la Heat It (altro strumento fondamentale), ho ritagliato la struttura della card e dei rettangoli che ho poi timbrato con un timbro di Kesi'Art Anachronisme e attaccati spessorati alla base della card

per finire ho aggiunto qualche ingranaggio di metallo by Tim Holtz Idea-ology e la scritta adesiva della Bo Bunny "Somewhere in time"

che dite è abbastanza maschile?

Cooking time

Buongiorno popolo marziano!

Oggi su Marte è tempo di cucinar... ops, di colorare!

Siete pronti per realizzare insieme un progetto goloso?
E allora partiamo! :)

Per questa card ho utilizzato uno dei bellissimi timbri di Stampingbella e ho deciso di colorarlo con la tecnica no-line coloring.

Ho timbrato il mio soggetto con un Distress Oxide nella tonalità Tattered Rose, in modo che i contorni della figura non risultassero scuri e netti.

Per la colorazione ho utilizzato i Distress Ink e le matite colorate.
Ho cominciato utilizzando i Ditress Ink Tattered Rose e Tie Dye per i toni della pelle.

Sempre con il Tie Dye ho dato la base di colore ai capelli.

Con le matite colorate (io ho utilizzato le Prismacolor), ho marcato le ombre della pelle e dato spessore ai capelli.

Sono passata poi a colorare il vestito utilizzando il Distress Ink Cracked Pistachio.

Per i dettagli del cappello, del grembiule e della ciotola ho scelto invece la tonalità Abandoned Coral.

A questo punto ho iniziato a dare le ombre alle parti bianche di grembiule, cappello e ciotola utilizzando il Distress Ink Pumice Stone.

Per la colorazione dell'impasto nella ciotola ho invece utilizzato il Dried Marigold e il Tie Dye.

Una volta terminato di stendere la base di tutti i colori, ho usato le matite colorate per accentuare i dettagli della figura e per marcare le ombre.

Successivamente con il Distress Ink Frayed Burlap, ho marcato l'ombra di tutta la figura sulla parte sinistra, avendo considerato una fonte di illuminazione immaginaria sulla destra del mio soggetto.

Con una matita di grafite acquerellabile ho disegnato la linea del pavimento e l'ho poi sfumata con un pennello piatto umido.

Per lo sfondo ho utilizzato uno stencil a pois e il Distress Ink Victorian Velvet.

Infine ho timbrato il sentiment in basso a destra sulla mia card.

Et voilà, la card è servita! 

A primavera fioriscono le card

Buongiorno popolo Marziano!

Ma avete visto che c'è in corso un meraviglioso contest con Marte Savona? Avete ancora tempo fino a sabato per partecipare postando il vostro progetto a tema "Spring flower jar" nell'album che trovate a questo indirizzo: https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.305383320141760&type=3

E per il post di oggi vi voglio lasciare la mia interpretazione del tema proposto per il contest, sperando che possa esservi di ispirazione :)

Da cardmaker incallita, non potevo che declinare il tema in una card e per farlo ho scelto di utilizzare questo meraviglioso set di timbri di PaperArtsy, colorando i miei fiori con i Distress Markers con la tecnica no-line coloring. Adoro questa tecnica, perché proprio perché non lascia leggeri i contorni delle figure, permette di ottenere un effetto davvero delicato.

Come prima cosa ho timbrato con il Distress Oxide Tattered Rose il fiore che volevo restasse in primo piano

dopodiché l'ho mascherato e ho timbrato con lo stesso inchiostro gli altri fiori e foglie intorno al mio soggetto.

Ho iniziato poi a colorare il fiore centrale utilizzando i Distress Marker, prima nella tonalità Victorian Velvet e poi marcando le ombre con l'Aged Mahogany.

Successivamente ho colorato il centro del fiore con il Wild Honey, il Fossilized Amber e il Groun Expresso.

Sono passata quindi a uno dei fiori laterali, di cui ho marcato leggermente le ombre con il Frayed Burlap.

Per il centro del fiore ho utilizzato il Wild Honey e il Walnut Stain.

Per l'ultimo fiore ho ripreso le tonalità rosa del primo, ma scegliendo dei colori più chiari ed ho utilizzato il Tattered Rose e il Victorian Velvet per le ombre.

Per il centro del fiore ho utilizzato gli stessi colori del precedente, Wild Honey e Walnut Stain.

Ho colorato poi le foglie con il Peeled Paint, marcando leggermente le ombre con il Forest Moss.

Infine ho creato una leggera ombra intorno ai fiori utilizzando il Frayed Burlap.

Lo stesso colore, ma in versione Distress Ink, l'ho utilizzato per creare una leggera sfumatura sui bordi esterni della mia card.

Et voilà, la card è fiorita!

Aspettiamo di vedere i vostri meravigliosi progetti per il contest!

A presto

Jennifer

ICS#19.07 Flinger card

Buongiorno a tutti, è arrivato anche il momento del mio primo post per questo anno creativo con voi!

Chi mi conosce già sa che io creo veramente di tutto, passo dalle card ai Layout, dai minialbum agli home decor senza privilegiare un tipo di creazione o uno stile particolare, mi lascio ispirare dai materiali che ho a disposizione e da quello che mi serve in quel momento quindi nei miei post vedrete creazioni molto diverse tra loro e non saprete mai cosa vi aspetta! ;)

Direte: "cosa significa da quello che mi serve in quel momento?", significa che io sono una persona estremamente pratica e, anche se di solito creo per rilassarmi, unisco l'utile al dilettevole quindi creo sempre qualcosa con uno scopo (principalmente creo per me, la mia casa o la mia famiglia); nei miei post non troverete mai qualcosa di "impersonale" o creato per altri, ci sarà sempre una parte della mia storia perchè ho iniziato questo hobby proprio per rendere più belli i miei ricordi.

Dopo questa piccola premessa (doverosa per farvi capire le creazioni che proporrò quest'anno) inizio con il primo semplice progetto, una flinger card per accompagnare il regalo di compleanno di mia figlia che compirà 10 anni tra meno di un mese! 

Di tutorial ne è pieno il web, vi spiego anche io brevemente la parte meccanica interna e vi mostro quella che ho creato io usando la collezione Posh di Simple Stories.

Per la parte "sparacoriandoli" bisogna creare una striscia 3"x5" e piegarla come vedete qui sotto (le 2 pieghe verticali sono a 1/2" dal bordo e quelle orizzontali sono a 1/2" e 1e1/2" dai bordi)

il retro va poi incollato come vedete nella foto sotto e vanno fatte delle piccole incisioni per inserire l'elastico agli angoli delle pieghe 1 e 3 dove ho messo i pallini verdi (contate le 4 pieghe orizzontali della foto dall'alto in basso)

e attaccato così sulla base della card (parte interna)

sopra al quadrato va poi inserito lo spazio dove inserire i coriandoli (usate un foglio di carta leggero, tipo quello da fotocopie perchè deve lasciar volare i coriandoli)

una volta inserito l'elastico l'effetto deve essere questo

poi si può procedere con le decorazioni preferite

ho ritagliato questa journaling card, aggiunto un adesivo sempre della stessa collezione (alcune parti le ho ripassate con il glossy accent) e qualche piccola paillette