ICS #19.04 MY RECIPIES

Eccomi! Pronta per questa nuova avventura che vivro' insieme a voi in questo 2019!  

Sono contenta  che mi sia stata data la possibilità di condividere i miei progetti di Mix-Media qui su Marte Lab...!

Quindi pronti?

Dunque come potete vedere dalla foto ho scelto per il mio primo post, un progetto a cui tengo molto...si, una di quelle idee che avevo nella mia testa da molto tempo, ma che per un motivo o un altro non sono mai riuscita a farlo, e così invece ho pensato che era arrivato il momento giusto...

il mio cookbook... si proprio quello...il mio ricettario...un posto dove raccogliere finalmente tutte le ricette che ho sparse nel caos dei miei cassetti della cucina, dove ogni volta che cerco proprio quella ricetta lì, non la trovo mai... ed eccomi allora che, armata di tanta pazienza, ho  deciso di realizzare il libro che le conterrà tutte...( dovro' riuscire a trascriverle per benino una alla volta...questo in effetti è uno dei miei buoni propositi per l'anno ... ne avete anche voi no?)

Perche' proprio un libro? Libro... parola magica! Per chi non mi conosce, io amo collezionare libri,
Soprattutto quelli vecchi, vintage, che vado a "scovare" nei mercatini dell'usato o nelle vecchie librerie...li adoro...è la mia passione! Da quando poi ho scoperto ed appreso le varie tecniche di
 mix-media mi piace "alterare" le varie copertine da qui appunto il termine "Altered book".

Ok...giuro che adesso parto con il mio tutorial per farvi capire e vedere cosa intendo e come l'ho realizzato.

Ho incominciato ritagliando  pezzi di carta patterned avanzati e incollandoli sulle due copertine del libro con la Soft Matte Gel di Finnabair con l'aiuto di un pennello.

Il passaggio successivo consiste nel dare una o due passate di gesso. Io come potete vedere ho usato quello di Finnabair Heavy Gesso White art basic

Un gesso non troppo liquido, ottimo per questo tipo di lavori.

Fase successiva, ho sperimentato l'utilizzo della polvere Infusion della Paper Artsy...super questa polverina magica, contiene delle microsfere di  due varianti colori, nel mio caso ho usato il blu misto al marrone che reagiscono con l'acqua e mischiandosi creano delle texture per i background che sono una favola! ( come potete vedere nelle foto successive)

Ho asciugato  subito il background

Ho passato una mano di gesso bianco con un grosso pennello su un pezzo di jeans.

Ho realizzato poi sulla tela di jeans uno stencil della Aall&Create (#10)
con la Snowflake Paste Art Extravagance di Finnabair che miscelata sempre con la polvere Infusion, utilizzata per la copertina, ha creato un effetto glitter niente male!

Poi ho continuato a rifinire il background delle copertine del libro facendo con l'aiuto del Distress Ink pad col. Walnut Stain della Ranger delle piccole timbrate qua e là con il set di timbri
 Clear Stamps di Finnabair

Ed ecco il risultato!!!

Infine ho assemblato sulla copertina fronte la mia pezza di jeans e  ho aggiunto abbellimenti vari, come un cucchiaio vintage, qualche strass, una foto di una tavola con patti , posizionata sopra una tag Kraft e un pezzetto di sacchetto del pane, pezzetti di rametti raccolti nel mio giardino, ed poi il mio pezzo forte ... una bustina del thè un po' particolare che ho tenuto da un viaggio che ho fatto qualche anno fa.
Bene adesso non ho più scampo, il mio cookbook è pronto non mi rimane altro che incominciare a inserire le mie di ricette e via tutti ai fornelli!!!
Vi lascio alle foto  del progetto finito che vi faranno capire meglio i dettagli  e un piccolo video che ho realizzato per farvi capire bene anche i colori che a volte nelle foto non sempre sono veritieri.
Non mi resta che salutarvi e darvi appuntamento qui su Marte per i prossimi post!!!
Stay tuned!!!

CRISTINA

Video

ICS #19.03 CALENDARIO 2019

Ciao Marziani, sono Saradafne, ed è arrivato il mio momento in questa nuova casetta che mi ospiterà per tutto l'anno.
Un ambiente nuovo per me, tutto da sperimentare, ed infatti la mia idea non è proporvi lavori in mixed media dove le mie colleghe marziane sono delle vere artiste del settore, ma l'uso alternativo di materiali mixedmedia per progetti più simili al mio stile.
Spero che l'idea vi incuriosisca perché stiamo per partire con un progetto che all'inizio anno è immancabile, il calendario nuovo.

Come primo step ho tagliato tutte le cornici dalla carta BoBunny, ed ho incollato al loro interno un calendario stampato su un cartoncino leggero. Con un punch ho preparato 12 Tab utilizzando dei cartoncini colorati, li ho successivamente bucati ed infine incollati in alto dietro le cornici.

Sul retro di ogni cornice ho incollato 12 rettangoli decorati ricavati dal un cardstock Simple Stories (collezione Posh). Ho rivestito un cartoncino pesante e resistente con la carta Faith sempre Simple Stories (collezione Shine). Ho bucato entrambi i margini superiori con i buchi alla stessa distanza di quelli fatti sui Tab, inserito la spirale ed il calendario ed infine ho fissato i bordi con un goccino di colla.

Accanto ho incollato da entrambi i lati con una cornice contenente una foto che adoro, decorata con qualche paillettes e, fiori e foglioline ricavati dalla carta avanzata dal rivestimento della struttura.

Non vedo l'ora di metterlo sulla mia scrivania, sarà il più bello di tutto l'ufficio :D

Vi abbraccio
Saradafne

#ICS19.02 Ritratto di famiglia

Ciao, sono felice di esser qui con voi, per tutto l'anno vi farò compagnia con i miei progetti mixed media. Spero di essere in grado di darvi  qualche spunto e qualche dritta.

Al  progetto di oggi tengo in modo particolare, per la verità non c'è mia creazione che non mi susciti emozioni ed entusiasmo, è un pezzettino di me che dono agli altri.

Ogni anno a Natale ci facciamo un selfie di famiglia, ci mettiamo sempre un sacco di tempo perché essendo in cinque c'è sempre quello con gli occhi chiusi, quello distratto, quella che parla... ma alla fine una foto decente salta sempre fuori! L'idea creativa nasce dalla foto e da una cornice che mi è stata regalata proprio a Natale.

Come vedete  è composta da quattro cornici di dimensioni e forme diverse, per ciascuna di loro ho creato un background diverso.

La cornice era bianca ma per lavorarci sopra ho passato una mano di gesso, lasciandolo in alcuni punti un po' più spesso. Poi ho dato una prima mano di Tea Die Distress Paint, una volta asciutto ho passato il Frayed Burlap Distress Paint. Per ultimo ma solo sui bordi esterni delle cornici ho passato Ground Espresso Distress Paint.

Per fare l'effetto legno ho passato il Ground Espresso Distress Crayon sulle cornici e spalmato l'eccesso con le dita in modo da farlo penetrare nelle intercapedini. Su alcuni punti dei bordi invece ho passato il Cracked Pistachio e in altri punti il Tarnished Brass Distress Paint. Noterete come sia diverso l'effetto dato dai crayons e dall'acrilico: il crayon penetra e si amalgama al colore sottostante, mentre l'acrilico è coprente. L'ho voluto usare per dare un tocco di luminosità. In alternativa si può usare della cera dorata. 

Successivamente sono passata alla creazione dei background:  per la cornice a cuore ho utilizzato della pasta modellabile e l'ho mischiata a il Cracked Pistachio Distress Oxide e poi applicata sul mio cartoncino utilizzando questo  stencil di Tim Holtz. Devo dire che è uno stencil che si adatta a lavori piccolini e inoltre nella stessa confezione ci sono dei timbri stupendi. Infine per invecchiare un po' il tutto ho passato in alcuni punti  il Ground Espresso Distress Crayon. Ho poi incollato al centro un cuore in legno, stampato precedentemente con il timbro con le scritte, sempre all'interno dello stesso set di Tim Holtz.

Per la cornice rettangolare piccola ho preso il secondo stencil utilizzando solo la parte dei numeri, perché successivamente sono andata ad evidenziare con il Cracked Pistachio Marker i numeri che rappresentano le date di nascita di tutti i componenti della famiglia. Per concludere la cornice ho ritagliato con un vecchio punch, tante farfalle da un pezzo di carta di riso bianco, poi sporcato leggermente con il Cracked Pistachio Distress Oxide e il Ground Espresso.

Per la cornice tonda ha fatto una cosa semplice, ho strappato una pagina da un vecchio libro e l'ho incollata sul cartoncino con il Distress Collage Matte Vintage (che adoro!!!). Successivamente al centro ho incollato delle lancette e degli ingranaggi di orologio.

Sulla cornice rettangolare più grande volevo che risaltasse la foto, quindi sui bordi del cartoncino ho incollato dello spago e per tenerlo fermo mi sono fatta aiutare da del biadesivo. Al centro poi ho posizionato una ritaglio di una carta di Tim Holtz, sulla corda poi ho incollato una chiave sulla sinistra e cinque stelline sula destra. La chiave per simbolleggiare la casa e le stelle ad indicare ciascuno di noi.

Ecco il progetto completo, ogni oggetto ha un suo significato e un suo valore, al centro ovviamente ci siamo noi, la mia famiglia, la chiave, come vi anticipato sopra, indica la  casa e le stelle ognuno di noi. L'orologio indica il tempo che passa e  noi che cresciamo insieme. Il cuore ovviamente indica l'affetto e l'amore che si crea in una famiglia. Per ultimo la cornice con le nostre date e le farfalle, quest'ultime le ho messe per dare un senso di libertà, i miei tre figli spiccheranno il volo e andranno via di casa.

Spero che questo primo progetto vi sia piaciuto. 

Vi lascio altre foto con  alcuni  dettagli.

Un abbraccio.

Elena

ICS#19.01 "Un ricordo per il futuro" di Marcella

Ciao a tutte,
innanzitutto buon anno!

Inauguro questo 2019 di MarteLAB con la mia mascotte che spero sia ben augurante .... una lavorazione che mi porto dietro da tanto tempo ... da quando scoprii il Glossy Accent!

Il background è realizzato con una timbrata con Archival Ink nero su una carta acquerellabile appositamente macchiata con i Distress Ink .... il timbro di Prima Marketing con vecchie scritte era perfetto.

Le farfalle invece sono state prima timbrate poi velocemente colorate con distress ink ed infine ritagliate.

A questo punto non resta che integrare gli elementi nel ciondolo.

Subito un primo strato di glossy che permette al background di aderire alla base del ciondolo creando un primo effetto vetrificante del background ed alle farfalle di restare incollate; fate attenzione che le farfalle devono restare con le ali sollevate in modo da dare l'idea della tridimensionalità e quindi del volo.

Successivamente un secondo strato di glossy per creare l'effetto vetrificante anche sulle farfalle facendo sempre attenzione alle ali sollevate.

Realizzato il ciondolo, si passa alla costruzione della catena con integrazioni di cubetti di vetri veneziani, qualche fiorellino e nastri di cotone.

Un vecchio progetto a cui sono molto affezionata, che spero porti bene a tutti.
Alla prossima
   Marcella